Mese: Novembre 2022

Articolo a cura di The Crystal lake girl

Dalla Polonia con furore… Quasi.

 Sì perché “W lesie dzis nie zasnie nikt” da noi tradotto come “Non dormire nel bosco stanotte” è una produzione polacca del 2020 / 2021 (per il sequel) distribuita da Netflix. Sono diretti entrambi da Bartosz M. Kowalski. Parliamo dei due film in questo caso, perché essendo diretti è come se fosse uno solo molto allungato no?

NON DORMIRE NEL BOSCO STANOTTE (2020)

Il primo : al campo estivo Adrenalina sono vietati telefoni cellulari e qualsiasi altra tecnologia moderna che offusca la mente dei giovani.

 Quindi lì ci vanno ragazzi in punizione e in “pausa” dalla loro ossessione per videogiochi e internet in generale. Fin qui tutto bene. Sappiamo assolutamente già dal titolo cosa ci aspetteremo.

 E non veniamo delusi. Infatti un piccolo gruppo si avventura nei boschi con una guida e succederà quello che succede in ogni onesto slasher dagli anni 70 fino ad ora. Tutto molto diverte e molto gore, che non fa mai male quando si tratta di avere poca carne al fuoco da dare allo spettatore.

 I film funziona tutto, dall’inizio alla fine. Un mix tra le colline hanno gli occhi, wrong turn, e ovviamente Venerdì 13.

Senonché a metà film, quando viene spiegato l’arcano che riguarda il killer sorge un piccolo dubbio. Ma è poca cosa.

 Quindi, la prima parte, con annessa final girl che sopravvive è ok.

NON DORMNIRE NEL BOSCO STANOTTE parte 2

Il secondo: si collega direttamente al primo, la final girl è alla polizia, come potrebbe succedere spesso in questi casi è stata arrestata perché nessuno le crede. Ma è normale.

 Dopo una prima parte non buona come il primo film, ma abbastanza gore da reggere comunque, arriva il picco in discesa che butta giù tutto. Vi ricordate dello spiegone sul killer del primo film? Quel dubbio piccolo ora si trasforma in imbarazzante realtà.

 Già è difficile fare un sequel, se trasformiamo il tutto in un pappone romantico che non c’entra nulla o che ha senso fino ad un certo punto col resto, allora proprio non ci siamo.

 Dato che non voglio fare spoiler faccio il “Ralph” (per chi non lo sapesse è il vecchio che avverte i ragazzi di non riaprire il campo nel film Venerdì 13) di turno e vi avverto : fermatevi al primo e non resterete delusi!

Come avrete capito il mio consiglio è di divertirvi col primo e lasciar perdere il secondo. È un peccato ma è così.

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Articolo a cura di Dani ironfist

SPEAK NO EVIL (2022)

“Speak no evil” è un horror psicologico danese diretto da Christian Tafdrup, qui al terzo film da regista dopo aver partecipato a diversi film in veste di attore.

Con “Speak no Evil” il regista scava nel profondo dell’animo della coppia protagonista che, ad inizio film, si trova in vacanza in Toscana e fa la conoscenza di una simpatica famiglia olandese il cui figlio a causa di una malformazione congenita è senza lingua.  Al termine delle vacanze ricevono l’invito della coppia olandese di andarli a trovare nella loro casa sperduta nelle campagne della terra dei tulipani. La famiglia danese accetta l’invito e, quello che sembra uno spensierato weekend, si trasforma ben presto in qualcosa di angosciante con dei risvolti drammatici.

Un film doloroso da vedere anche perché la sua bellezza sta nel fatto che ogni avvenimento, dal più bizzarro al più inquietante, dà sempre la sensazione che qualcosa di terribile sta per accadere e di questo va dato atto ai fratelli Tafdrup per la scrittura della sceneggiatura pressoché perfetta nonostante siano presenti alcuni dei soliti cliché del genere.

La maggior parte di “Speak No Evil” si concentra su questi momenti scomodi durante la permanenza della famiglia danese in Olanda con l’inquietante e ronzante colonna sonora in sottofondo che suggerisce sempre che qualcosa di terribile è dietro l’angolo.  Tutto questo rendendo questi momenti oltremodo scomodi da guardare, ma anche esilaranti. Manifestazioni inadeguate di affetto in pubblico, canti ad alta voce in macchina, conversazioni interrotte, confusione durante la cena.

Il film in alcuni punti scorre come una commedia scomoda, questo distrae lo spettatore ma getta allo stesso tempo indizi per una rivelazione terrificante che porterà ad un finale sanguinario e crudele. La conclusione del film è esasperante, principalmente a causa delle decisioni che prendono i personaggi che ha permesso al finale di svolgersi in questo modo così crudele. Ma questo fa parte del punto di forza del film di Tafdrup. È un finale freddo e spietato che accade solo, come dice un personaggio, “perché me lo hai permesso”.

I genitori di solito nell’educare i propri figli la prima regola che impongono è che non si dovrebbe mai parlare con estranei. A causa della crescente dipendenza della società dalle persone e dalla tecnologia, quello che un tempo era un utile consiglio per evitare che bambini si mettessero nei guai a causa di eccessiva fiducia e ingenuità, sembra non valere per gli adulti. Il regista Christian Tafdrup mostra il pericolo di fidarsi ciecamente delle persone appena conosciute. Della serie, non fidarti mai di uno sconosciuto che sembra eccessivamente piacevole.

In conclusione, ci sono alcuni film dell’orrore che ti scuotono, che ti fanno urlare e coprirti gli occhi, con il cuore che ti batte forte fino a farti sentire debole e nauseato. E ce ne sono anche alcuni che sprofondano nelle tue ossa e rimangono lì, sconvolgendo la tua psiche ad ogni evento mostrato che quindi sperimenti con un senso di terrore opprimente “Speak no evil” è uno di questi, un film non facile ma da consigliare.

Anche a livello tecnico il film è ineccepibile, ottimo montaggio che fa in modo che il film scorra bene e bellissime ambientazioni nelle campagne olandesi con una fotografia che ne risalta i colori. Con “Speak no evil” siamo di fronte ad uno dei migliori horror del 2022 e ad un’altra perla proveniente dal nord Europa dopo il bellissimo film finlandese “Hatching – La covata del male”.

Trovate da poco il film disponibile sulla piattaforma streaming Midnight Factory.

Analisi con spoiler a cura di Frina

In questo film come già detto prima è presente una critica verso l’eccessiva fiducia nei confronti di persone conosciute da poco. Non c’è niente di male nel fare nuove amicizie ma il buon senso vuole che i primi incontri avvengano in luoghi pubblici e non in case isolate in mezzo alla campagna.

Inoltre viene criticata l’eccessiva tolleranza nei confronti di situazioni che ci mettono a disagio che si accettano per la paura di risultare sgarbati. Bisognerebbe invece ascoltare il proprio istinto quando e affrontare le situazioni che ci mettono a disagio facendosi valere o andandosene prima che sia troppo tardi. Nel caso di questo film tutto è portato all’estremo e ciò può fare la differenza tra sopravvivere o morire.

Il comportamento della famiglia ospitante olandese, che durante la vacanza in agriturismo sembrava tanto cordiale, durante il weekend è sempre più anomalo. Iniziano infatti con piccole scortesie come ignorare il fatto che Louise è vegetariana o tenere la musica troppo alta in macchina fino ad arrivare a comportamenti decisamente disturbati come ad esempio quando Karin urla contro al figlio Abel con cattiveria perché non riesce a stare a tempo durante un balletto che i bimbi avevano preparato per i genitori.

Alla luce di questa situazione, la reazione della coppia danese è molto strana. Sono infatti preoccupati di fare brutta figura e decidono di rimanere ancora un po’. Hanno talmente paura di essere scortesi da accettare di andare al ristorante lasciando la loro figlia a casa insieme al figlio degli olandesi sotto la supervisione di un babysitter sconosciuto. Trovo assurdo lasciare la propria figlia in una casa in mezzo al nulla sorvegliata da un perfetto sconosciuto soprattutto in quella situazione in cui niente ispira fiducia.

A un certo punto però dopo avere visto un episodio poco piacevole che coinvolgeva la figlia decidono di averne avuto abbastanza e senza dire niente a nessuno decidono di andarsene. Nemmeno allora però si rendono realmente conto del pericolo che stanno correndo perché, dopo avere fatto alcuni chilometri, decidono di ritornare indietro per recuperare il pupazzo dimenticato dalla figlia andando quindi di nuovo dritti nel covo di quelli che si riveleranno essere degli autentici pazzi.

Ritornando indietro vengono scoperti e, anche in questo caso, si rivelano totalmente privi di carattere e succubi da farsi convincere a rimanere fino alla fine del weekend.

Quando dopo aver visto il padrone di casa uccidere il figlio si rendono finalmente conto di avere a che fare con dei pazzi e cercano di scappare. Verranno però inseguiti e, da lì a poco, il film avrà il suo tragico epilogo. Verrà sottratta loro la figlia, alla quale verrà brutalmente tagliata la lingua, mentre loro verranno uccisi. Prima di morire Patrick dice a Bjørn e Louise che si sono spinti a tanto nei loro confronti perché glielo hanno permesso. Effettivamente loro non si sono mai imposti e mai ribellati.

Si rivelerà a questo punto a pieno la follia della coppia olandese che rapisce bambini spacciandoli poi per figli propri e taglia loro la lingua per evitare che rivelino la verità a qualcuno chiudendo il loro diabolico piano uccidendo i genitori lapidandoli in una terrificante scena che vi rimarrà in testa per qualche giorno.

Per mettere in partica i loro piani molto probabilmente scelgono con accuratezza le loro vittime tra le persone più ingenue e deboli di carattere come dice Karin alla fine del film a Bjørn e Louise che si sono comportati in quel modo “perché glielo hanno permesso”.

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Articolo a cura di Dani Ironfist

TERRIFIER 2 (2022)

Senza ombra di dubbio “Art the clown” è una delle nuove icone dell’horror contemporaneo, un potenziale che Damien Leone aveva già portato in scena con il primo terrificante capitolo nel 2016 e in alcuni cortometraggi qualche anno prima.

“Terrifier 2” inizia dove finiva il primo capitolo per spostarci poi alla notte di Halloween dell’anno successivo agli avvenimenti del primo film.

Il film è stato accompagnato da una massiccia campagna pubblicitaria in cui venivano descritti malori, vomito e fughe dalle sale degli spettatori oltre oceano, in effetti questo secondo capitolo è pregno di scene terrificanti, da vero mattatoio umano con una cura degli effetti speciali incredibile.

“Art the Clown” nasce dalla mente del regista e sceneggiatore Damien Leone e faceva già la sua comparsa nei primi cortometraggi del regista statunitense.

La prima comparsa di “Art the clown” in un lungometraggio avviene nel secondo episodio del film antologico “All Hallow’s eve” del 2013 dove il malefico clown prende di mira una babysitter che alla fine farà trovare sul letto della camera le teste decapitate dei bambini che stava accudendo.

In questo secondo capitolo “Art the Clown” prende di mira una famiglia e i loro amici dalla quale sembrano provenire le sue origini. E qui sta la differenza sostanziale con il primo film, c’è una trama.

Se nel primo capitolo “Art the Clown” arriva e ammazza tutti in questo capitolo si tenta, a grande linee, di inserire le origini del terrificante Clown.

Tuttavia, “Terrifier” del 2018 rimane a mio avviso un gioiello unico realizzato grazie ad un crowdfunding che ha fatto guadagnare a Damien Leone un piccolo budget di 100.000 dollari. Il film non ha mai avuto un’uscita importante sia in sala che sulle varie piattaforme streaming. Tuttavia, nel corso degli anni, è rimasto molto iconico, sviluppando una fedele fan base grazie in parte alla creazione del personaggio, un personaggio sadico, silenzioso e dalla bocca larga interpretato alla perfezione da David Howard Thornton, arrivando a mio parere a superare di grand lunga il “Pennywise” di Bill Skarsgård.

Con “Terrifier 2” Damien Leone mette in atto un nuovo crowdfunding e questa volta grazie al successo del primo capitolo il budget si fa ancora più cospicuo facendo lezione di tutte le critiche ricevuto sul primo film. La durata passa da 86 minuti a 138, che può sembrare eccessiva per uno slasher movie ma in realtà questo aspetto non pesa per niente e si arriva alla fine senza accorgersene.

“Teriffier 2” funziona alla grande in un modo simile a “La casa 2” di Sam Raimi. È un film che prende ciò che ha funzionato nel primo film, migliora il valore della produzione e la narrazione e reintegra gli elementi soprannaturali dell’originale per arrivare persino ad espandere l’universo di “Terrifier” ed introdurre così una nuova diabolica protagonista femminile.

 “Terrifier 2”, non mi ha fatto vomitare o svenire, ma ha colpito la mia nostalgia del cinema horror, questo perché è un film che si rifà molto al cinema grindhouse degli anni ’70, quando il tutto è stato applicato alle rappresentazioni delle eviscerazioni: “Art the Clown” ha la tendenza a puntare prima sugli occhi delle sue vittime (come non fare in questo caso riferimento a Lucio Fulci?). Per ogni uccisione, “Art the Clown” mette così in scena una performance divertendo con la sua stravaganza e le sue movenze silenziose facendo in modo così da distruggere il corpo delle sue vittime in modo fantasioso e senza esserne mai ripetitivo. Va dato atto alla coppia Leone/Thornton per aver creato un personaggio che a mio avviso diventerà nei prossimi anni un’icona del cinema horror moderno.

È chiaro poi che la pandemia abbia fatto in modo che Damien Leone avesse molto più tempo a disposizione per curare il tutto (ha scritto, diretto, prodotto, montato e realizzato gli effetti pratici del sangue di questa pellicola) sviluppando un bel personaggio per l’attrice Lauren LaVera.

Sienna è sicura ma allo stesso tempo vulnerabile, sopporta così tanto dolore e inflizione da parte di “Art The Clown” ma è intelligente quando deve esserlo mettendo in pratica strategie notevoli, e la sua forza deriva dal suo amore per la famiglia e la protezione del piccolo fratello. Il nuovo arrivato Elliot Fullam che interpreta il fratello Jonathan è un’entrata meravigliosa nel film, poiché il suo personaggio non risulta fastidioso come tanti bambini protagonisti in molti recenti film dell’orrore.

 È giovane ma ha un acuto senso di ciò che sta accadendo ed esibisce la propria forza contro un dolore insopportabile e, essendo il bambino in pericolo, rende più facile per il pubblico fare il tifo per lui sperando che ne esca vivo.

“Terrifier 2” in tutta sostanza non è un capolavoro ma è comunque un deciso passo avanti rispetto al primo capitolo che diverte, terrorizza e farà la gioia di chi ama vedere mattanze, sbudellamenti, amputazioni di vario tipo e sangue come se piovesse.

Dopo la visione in anteprima al Fi Pi Li Horror festival a Livorno ora speriamo in una degna distribuzione di questo film, perché tutti gli appassionati di horror devono conoscere ed ammirare le gesta di uno dei villain più riusciti degli ultimi anni.

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Articolo a cura di Dani Iron Fist

MAD GOD (2021)

Grazie al Fi Pi Li Horror festival a Livorno sono riuscito finalmente a vedere “Mad god” di Phil Tippett dopo anni di attesa, e tutto questo in occasione della sua seconda proiezione italiana.

Non sarà facile scrivere di questo film, “Mad god” è una pellicola talmente assurda e nichilista che mi ha lasciato sbalordito.

Ma andiamo con ordine.

Da sempre il ruolo degli effettisti nel cinema è messo in secondo piano dal pubblico, un ruolo spesso sottovalutato ma che in realtà da sempre ricopre un ruolo fondamentale per la riuscita di un film.

Phil Tippett muove i suoi primi passi negli anni 70 quando poi viene notato da George Lucas che lo vuole con sé per curare gli effetti speciali di “Guerre stellari” (1977). E’ l’inizio di una leggenda.

Dovete infatti sapere che Phil Tippett ha curato gli effetti speciali di molti film che tutti noi amiamo, “Il ritorno dello Jedi”, “Howard e il destino del mondo”, “Willow”, “Robocop” e “Starship troopers” di Paul Verhoeven, “Jurassik park” e molti altri vincendo anche due premi oscar.

“Mad god” vede finalmente la luce dopo una gestione non facile e durata ben 30 anni, anni di attesa che ne sono valsi la pena perché qui siamo di fronte ad un vero capolavoro del cinema in stop-motion e mi allargo a dire anche di tutto il cinema in generale. Una straordinaria opera d’animazione visionaria e nichilista allo stesso tempo.

Non è un film per tutti perché sicuramente a moltissima gente non piacerà complice anche il fatto che il film è praticamente muto salvo alcuni momenti in cui si odono strambi bisbigli incomprensibili.

Il film si apre con la distruzione del pianeta e subito dopo ci troviamo catapultati in un mondo distopico dove una capsula viene calata sulla terra esplorando vari livelli, una volta posata a terra dalla capsula esce “l’assassino”, un uomo vestito da palombaro e attraverso i suoi occhi esploriamo questo mondo alla rovina che sembra diventato una specie di labirinto dove vivono mostri, zombie cyborg, creature di ogni tipo e strambi personaggi.

Con un accenno a Milton e Dante, l’assassino viaggia attraverso livelli in un connubio d’immagini infernali: titani defecanti, bocche che impartiscono ordini in balbettii infantili, mutazioni orribili, tutte immagini orribili e inquietanti che rimangono scolpite nella mente dello spettatore.

Nonostante seguiamo le gesta di questo personaggio il film è coraggiosamente antinarrativo questo nonostante durante il film vengono toccati alcuni argomenti attuali come la futilità dell’esistenza, la natura circolare del tempo e la capacità dei potenti di sfruttare i deboli.

Tutto è orribile nel suo mondo e quando mostra che un nuovo mondo viene creato non c’è speranza per nessuno. Qualsiasi mondo sarà sempre destinato a decadere e riempirsi di cose più orribili. Phil Tippett sembra avere un tipo di visione negativa sull’idea di lavoratori e capi. Ci sono immagini in tutto il film che attraversano una critica delle attività quotidiane. Le creature pelose sono facilmente replicabili, facilmente sostituibili, completamente sacrificabili. Mentre svolgono i loro compiti, c’è una forte probabilità che vengano distrutti.

Phil Tippett è così affascinato dalle trame orribili, a scapito della narrativa, che il suo film si ribalta spesso da un regno all’altro come se fosse una macabra mostra d’arte.

Questo mondo peggiora man mano che lo vediamo, negli edifici in rovina, in dottori dall’aspetto umano che ricordano gli scienziati nazisti che fanno a pezzi le creature, spruzzando sangue sui muri mentre estraggono feti che ricordano molto “Alien” di Ridley Scott. In una delle immagini più inquietanti del film, le figure giganti vengono liquefatte da armi elettriche in una poltiglia che viene avidamente consumata da altre creature. In un’altra immagine, il tormento di una prigioniera è rappresentato dagli occhi vitrei della bambola che la interpreta. La disorientante rappresentazione del dolore umano da parte di Phil Tippett con bambole, pupazzi e oggetti di scena inespressivi ricordano i primi cortometraggi di David Lynch.

Questo è un film lontano dall’essere adatto alle famiglie, quindi se vuoi mostrare ai tuoi figli le meraviglie dell’animazione in stop-motion, “Mad God” non è adatto come esempio.

Ma per coloro invece che sono abbastanza grandi e mentalmente preparati a guardarlo, “Mad God” è un risultato artistico abbagliante, un capolavoro di animazione che lascia sbalorditi.

“Mad god” è stato sicuramente una gestione personale per Phil Tippett, qualcosa per soddisfare la sua creatività mentre non stava lavorando per altri. È strabiliante pensare che un’impresa come questa possa iniziare come un killer che viaggia nel tempo. “Mad God” è stato accantonato per vent’anni prima che una nuova generazione di artisti degli effetti scoprisse i materiali che Tippett aveva messo insieme e lo convincesse a finire il film con la loro assistenza (e alcuni finanziamenti di Kickstarter). Le cose sono tornate al punto di partenza quando la pandemia ha colpito tutto il mondo dell’industria cinematografica e Phil Tippett ha potuto dare così gli ultimi ritocchi a “Mad God”.

È straordinario pensare che circa trent’anni dopo aver iniziato a lavorare su questa meravigliosa opera, abbia avuto la possibilità di completare il film e portare la sua visione completa sullo schermo.

E’stata quindi per il sottoscritto una gioia e un’emozione immensa aver avuto la possibilità di vederlo sul grande schermo . “Mad god” è un capolavoro che rimarrà tale in eterno.

Lunga vita a Phil Tippett.

Il film al momento è uscito solo negli Usa sulla piattaforma Shudder. Si spera presto in una distribuzione italiana in home video.

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