Mese: Ottobre 2021

Articolo a cura di Dani Ironfist

IL MOSTRO DELLA CRIPTA (2021)

Dopo l’ottimo debutto del 2017 “The end? L’inferno fuori”, Daniele Misischia torna alla regia cambiando totalmente genere, con questo secondo film “Il mostro della cripta” ci troviamo infatti di fronte a una horror-comedy.

Bobbio, 1988. Mentre sfoglia un fumetto dal titolo “666 cacciatori di Demoni”, un adolescente nerd di nome Giò, che sogna di diventare regista, nota dei parallelismi tra la storia raccontata nel fumetto ed alcuni episodi macabri realmente accaduti nella cittadina in cui vive. Giò ed alcuni amici decidono di indagare per scoprirne di più, sarà solo l’inizio di una serie di mirabolanti avventure che coinvolgeranno i ragazzi e l’autore del fumetto.

Prodotto e sceneggiato dai Manetti Bros, “Il mostro della cripta” è stato presentato in anteprima al festival di Locarno. Il film sorprende per diversi motivi, tra tutti l’aurea revival degli anni ‘80 che pervade in tutto il film. Non è un caso che il film sia ambientato nel 1988, anno in cui usciva “Nightmare 4 – il non risveglio” era il periodo in cui gli italiani potevano godere delle avventure di Dylan Dog. Di lì a poco sarebbe andata in onda in tv la serie televisiva di successo “I racconti della cripta” e un anno dopo arrivava nelle sale “Ritorno al futuro parte 2”, giustamente citato nel film.

Sono molti riferimenti e le citazioni agli anni ‘80 compresa la colonna sonora dove a farla da padrone sono i Blue Oyster Cult con la meravigliosa “Burnin’ for you”.

Daniele Misischia non ha mai nascosto la sua passione per il cinema anni 80 e il fumetto classico riversando il tutto in questo suo secondo film, ritagliandosi anche un piccolo cameo nel ruolo del sacrestano.

Anche se non tutto nel film è perfetto la regia di Daniele Misischia riesce a catturare l’attenzione dello spettatore e farlo divertire per tutta la durata del film, nonostante alcuni piccoli difetti soprattutto nello sviluppo della trama che nel finale risulta meno interessante si tratta comunque di un ottimo prodotto che ha il solo scopo di intrattenere lo spettatore.

In questo riesce molto bene grazie a un ritmo costante e ad un manipolo di giovani attori ai quali farà da supporto il mitico Lillo Petrolo nel ruolo del fumettista.

Ottima e curata la fotografia così come gli effetti speciali curati dal grande Sergio Stivaletti, un film che ci sentiamo di consigliare a tutti ma soprattutto ai nostalgici degli anni 80 i quali non faranno nessuna fatica nel cogliere le numerose citazioni.

Dopo “The end? L’inferno fuori” secondo centro per il regista romano che si conferma uno dei più talentuosi registi italiani attualmente in attività.

Da vedere e sostenere!

Il film è attualmente disponibile su Sky cinema.

DEAD INFERNO (2014)

Il dottor Carter cerca di riportare in vita la sua adorata moglie con un siero di sua invenzione. Per accertarsi che il siero funzioni decide di fare numerosi tentativi sui cadaveri trafugati dal cimitero locale, la situazione non va come previsto e i cadaveri si trasformano in zombi assetati di sangue.

Questa situazione porterà Carter alla follia e causerà il contagio di sua figlia, quando si renderà conto che il suo tempo sta per scadere, con l’aiuto di sua sorella Denise, cercherà di trovare un modo per impedire la sua trasformazione.

“Dead Inferno” è un film del 2014 diretto da Brett Mullen e arrivato in Italia grazie alla Tetro video.

Quello che colpisce fin dall’inizio della visione è il tributo e la chiara dichiarazione d’amore rivolta ai film di Lucio Fulci, alla coppia Stuart Gordon/Brian Yuzna e George A.Romero. La regia ci riporta agli anni 80 per il suo stile, i temi trattati e la colonna sonora.

Brett Mullen si diverte a versare e spalmare sangue per tutti gli 80 minuti del film in un’atmosfera molto ordinata senza prendersi molta cura degli effetti speciali e del trucco ideati dalla coppia Joh Harp e Amber Michael; il regista li mette in piena luce inquadrandoli da vicino senza mai ricorrere a tristi trucchetti per nasconderne alcuni piccoli difetti.

Il film è girato in modo estremamente professionale nonostante il budget irrisorio che aveva a disposizione e con un piccolo team. Brett Mullen in questo film è anche sceneggiatore, direttore della fotografia, montatore e produttore.

In “Dead inferno” non mancano orde di morti viventi (rigorosamente lenti in stile Romeriano) e protagonisti di spettacolari sequenze iperviolente immortalati mentre banchettano con carne umana.

Non tutto però è perfetto in questo film, ci sono momenti abbastanza comici durante alcuni dialoghi che risultano un po’ fuori contesto ma nonostante questi difetti l’occhio dello spettatore sarà inevitabilmente catturato dall’orrore che prevale in quasi tutto il film, grazie a profanazioni di tombe, morti che resuscitano, una strana forma di contagio ed esperimenti di ogni tipo, il tutto coadiuvato come detto prima da una spettacolare colonna sonora.

Una fotografia curata in ogni minimo dettaglio e il tanto amore per il cinema di genere rendono “Dead inferno” un film altamente godibile dove lo spettatore non avrà difficolta nel trovare rimandi ai capolavori del passato come “Re-Animator” o “Zombi 2”.

Un film che tutto sommato mi ha divertito molto e che ne consiglio la visione se siete affamati di zombi movie.

Dani Ironfist

Link acquisto Tetro video

POSSUM (2018)

“Possum” è un film di produzione inglese diretto da Matthew Holness nel 2018 e vincitore di ben tre premi al Brooklyn horror festival.

La pellicola narra la storia di Philip, un burattinaio che, durante il ritorno al suo paese nativo, dovrà affrontare il suo malvagio patrigno e tutti i segreti oscuri che lo hanno tormentato per tutta la vita. Facendo così i conti con il suo passato dovrà affrontare anche Possum, l’orribile pupazzo a forma di ragno che tiene nascosto in una borsa di pelle scura, Philip farà di tutto per liberarsene ma Possum ogni volta torna a tormentare i suoi pensieri.
Interpretato da un intenso Sean Harris, il film si snoda sulle paranoie del protagonista e sfocia in un intenso dramma dalle tinte oscure.
Un meraviglioso racconto di come un uomo combatte contro le sue paure e i tormenti del suo passato con un personaggio scritto in modo eccelso in un vero e proprio delirio audio e visivo, una metafora psico terapeutica che scava nella mente del protagonista, questo è il punto di forza di questa opera prima di Matt Holness.

Una fotografia cupa e una sceneggiatura notevole fanno di “Possum” uno dei migliori esordi nel cinema indie, un’esperienza visiva da vivere tutta d’un fiato grazie alla meravigliosa regia di Matthew Holness.

È evidente il grande bagaglio tecnico-letterario del regista inglese e un occhio attento non può non cogliere l’ispirazione lynchiana che pervade gran parte della pellicola.
C’è poco altro da aggiungere a questa recensione, anche perché non è facile parlare di questo horror psicologico che vive sui tormenti di una persona e che necessita più di una visone per essere compreso appieno in tutti i suoi aspetti.

“Possum” è un gioiello che vi sorprenderà grazie alla sua struttura narrativa e, come dico da sempre, dimostra sempre più come il cinema europeo sia pieno di grande qualità rispetto a quello americano dove ormai sembra che se non indossi mantelli e maschere navighi nell’indifferenza generale.
Tenetevi pure i vostri supereroi io mi faccio un altro viaggio nella mente di Philip.

Purtroppo il film è ancora inedito in Italia ma si può vedere su Prime video in lingua originale con i sottotitoli in italiano.

Dani Ironfist